IN THE LIGHT OF ... FRANCESCA GRESS

Pouvez-vous vous présenter ?

Je suis cofondatrice, brand strategist et consultante créative au sein de TMRW Tours, situé à Vienne. Ayant grandi entre les Alpes autrichiennes et la région italienne d’Émilie-Romagne, j’ai toujours été gâtée par la bonne cuisine et j’ai appris à chérir la nature ainsi que la beauté des choses simples. Plus je prends de l’âge, plus je comprends à quel point cette double influence culturelle a façonné ma personnalité et combien elle est précieuse pour mon travail et pour la vie en général.

Comment décririez-vous votre univers de création ?

Mon univers de création est centré sur le développement d’identités de marque dans les secteurs de l’hospitalité, du design et du lifestyle. Pour moi, il est essentiel de pouvoir raconter l’histoire d’une marque, d’une personne ou d’une destination. J’aborde donc chaque projet avec une combinaison réfléchie de stratégie et de visuel afin d’en révéler l’essence. J’ai la chance de pouvoir y associer ma passion pour la photographie, qui m’a appris à apprécier la patience et la beauté des détails, comme la texture d’une belle fibre de lin, la richesse d’une cuillerée de ganache au chocolat brillante, ou encore le dialogue entre des matériaux bruts tels que la pierre, le bois et la soie.

Parlez-nous un peu de votre appartement : vos inspirations, votre mode de vie. Que dit cet espace de vous ?

Je voyage beaucoup pour le travail, il est donc important pour moi d’avoir un lieu où je me sente bien. Notre appartement est baigné de lumière naturelle et meublé de pièces vintage héritées, de classiques du design italien et danois, d’objets contemporains et de touches de couleur volontairement placées. J’aime la friction et le dialogue entre les matériaux et les styles, comme le contraste entre le buffet vintage en bois de cerisier de ma grand-mère, notre chariot de bar en acier inoxydable des années 1970 et un tapis en laine non teinte.

Comme mes voyages impliquent souvent des rencontres avec des artisans locaux et la découverte de leur savoir-faire, j’essaie de rapporter chez moi un objet typique de chaque destination; un tapis tissé à la main du Mexique, des couverts en argent d’Oman ou de la céramique artisanale des Pouilles. Associés à de nombreux livres, ces objets apportent une touche très personnelle et créent une atmosphère chaleureuse et accueillante dans notre intérieur.

Quel rôle la lumière joue-t-elle dans vos créations artistiques et vos choix de design ?

La photographie est l’art de la lumière. Le jeu entre les zones d’ombre et de lumière crée le dynamisme que je recherche dans mon travail photographique. Par ailleurs, la lumière et les concepts d’éclairage jouent un rôle essentiel dans l’identité d’une marque, ce qui fait de la lumière un élément central de mon travail quotidien. Elle permet de raconter l’histoire d’une marque de manière
visuelle et émotionnelle, d’en souligner l’esthétique et de façonner l’expérience qu’elle propose.

Cela se reflète également dans mes choix de design : je suis attirée par les objets qui jouent avec la lumière, que ce soit par une réflexion intéressante ou par les ombres qu’ils projettent.

Comment décririez-vous Mezzaluna, Yasuke et In The Sun Table, qui ont trouvé leur place dans votre intérieur ?

Chacune de ces pièces occupe un rôle distinct dans mon intérieur. J’aime beaucoup la polyvalence de In The Sun Table : c’est l’hybride parfait entre forme et fonction, passant facilement d’un luminaire flexible sur notre table à manger ou un buffet à un objet décoratif sur notre chariot de bar ou une étagère.

La forme minimaliste mais presque majestueuse de Yasuke en fait un véritable objet de design, en résonance avec mon attrait pour le jeu de la lumière et de l’ombre. Sa structure métallique élégante projette de magnifiques motifs d’ombres lorsque le soleil la touche, tandis que sa lumière tamisée est idéale pour créer une ambiance douce.

Mezzaluna, pour moi, incarne la discrétion et le raffinement : une belle synergie entre lignes droites et courbes, entre formes délicates et puissantes, qui captivent le regard et apportent une touche de mystère à l’espace.

Comment trouvez-vous vos objets de design ?

En feuilletant des livres et des magazines de design et d’art, en visitant des expositions, des boutiques vintages et des marchés aux puces. Les ventes aux enchères de design font également partie de mes favoris. Souvent, un objet attire mon attention et je commence alors à me renseigner sur son histoire et sur l’esprit de l’époque dans laquelle il a été créé.

Question bonus : avez-vous des adresses favorites dans votre ville que vous aimeriez partager ?

Crème de la Crème : pour la meilleure pâtisserie de Vienne et de délicieux petits-déjeuners.

TIAN Restaurant et TIAN Bistro : pour une expérience végétarienne exceptionnelle.

Café Caché : pour un excellent café et petit-déjeuner, des pâtisseries maison et des dîners raffinés.

Café Comet : un coffee shop de spécialité pour découvrir une grande variété de grains et différentes méthodes d’extraction.

Calienna : un concept créatif mêlant boutique, café et galerie — l’un de
mes endroits préférés pour les plantes et les objets choisis avec soin.

Softcover : une jolie petite boutique spécialisée dans les livres de
photographie et d’art, les magazines indépendants et les fanzines.

Die Glasfabrik : une boutique vintage sur trois étages où j’adore chiner
des meubles et de petits objets anciens.