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IM LICHT VON ... FRANCESCA GRESS

Francesca Gress lebt in Wien. Ein Gespräch in ihrer von natürlichem Licht durchfluteten Wohnung, in der sich Vintage-Möbel, zeitgenössische Stücke und Reiseerinnerungen elegant miteinander verbinden.

Können Sie sich vorstellen?
Ich bin Mitgründerin, Brand Strategist und Kreativberaterin bei TMRW Tours in Wien. Da ich zwischen den österreichischen Alpen und der italienischen Region Emilia-Romagna aufgewachsen bin, wurde ich schon immer mit gutem Essen verwöhnt und habe gelernt, die Natur sowie die Schönheit der einfachen Dinge zu schätzen. Je älter ich werde, desto mehr verstehe ich, wie sehr dieser doppelte kulturelle Einfluss meine Persönlichkeit geprägt hat und wie wertvoll er für meine Arbeit und für das Leben im Allgemeinen ist.

Wie würden Sie Ihre kreative Welt beschreiben?
Meine kreative Welt konzentriert sich auf die Entwicklung von Markenidentitäten in den Bereichen Hospitality, Design und Lifestyle. Für mich ist es wesentlich, die Geschichte einer Marke, einer Person oder einer Destination erzählen zu können. Daher gehe ich jedes Projekt mit einer durchdachten Kombination aus Strategie und visueller Gestaltung an, um dessen Essenz sichtbar zu machen. Ich habe das Glück, damit meine Leidenschaft für die Fotografie verbinden zu können, die mich gelehrt hat, Geduld und die Schönheit von Details zu schätzen, wie die Textur einer schönen Leinenfaser, die Fülle eines Löffels glänzender Schokoladenganache oder auch den Dialog zwischen rohen Materialien wie Stein, Holz und Seide.

Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Wohnung: Ihre Inspirationen, Ihren Lebensstil. Was sagt dieser Raum über Sie aus?
Ich reise beruflich viel, daher ist es für mich wichtig, einen Ort zu haben, an dem ich mich wohlfühle. Unsere Wohnung ist von natürlichem Licht durchflutet und mit geerbten Vintage-Stücken, Klassikern des italienischen und dänischen Designs, zeitgenössischen Objekten und bewusst gesetzten Farbakzenten eingerichtet. Ich mag die Reibung und den Dialog zwischen Materialien und Stilen, wie den Kontrast zwischen dem Vintage-Sideboard aus Kirschholz meiner Großmutter, unserem Barwagen aus Edelstahl aus den 1970er-Jahren und einem Teppich aus ungefärbter Wolle.

Da meine Reisen oft Begegnungen mit lokalen Kunsthandwerkern und die Entdeckung ihres Know-hows mit sich bringen, versuche ich, von jedem Reiseziel ein typisches Objekt mit nach Hause zu bringen; einen handgewebten Teppich aus Mexiko, Silberbesteck aus Oman oder handgefertigte Keramik aus Apulien. Zusammen mit zahlreichen Büchern verleihen diese Objekte unserem Interieur eine sehr persönliche Note und schaffen eine warme und einladende Atmosphäre.

Welche Rolle spielt Licht in Ihren künstlerischen Kreationen und Ihren Designentscheidungen?

Fotografie ist die Kunst des Lichts. Das Spiel zwischen Schatten und Licht erzeugt die Dynamik, die ich in meiner fotografischen Arbeit suche. Darüber hinaus spielen Licht und Beleuchtungskonzepte eine wesentliche Rolle für die Identität einer Marke, wodurch Licht zu einem zentralen Element meiner täglichen Arbeit wird. Es ermöglicht, die Geschichte einer Marke auf
visuelle und emotionale Weise zu erzählen, ihre Ästhetik hervorzuheben und das von ihr gebotene Erlebnis zu gestalten.

Das spiegelt sich auch in meinen Designentscheidungen wider: Ich fühle mich von Objekten angezogen, die mit Licht spielen, sei es durch eine interessante Reflexion oder durch die Schatten, die sie werfen.

Wie würden Sie Mezzaluna, Yasuke und In The Sun Table beschreiben, die ihren Platz in Ihrem Interieur gefunden haben?
Jedes dieser Stücke spielt eine eigene Rolle in meinem Interieur. Ich mag die Vielseitigkeit von In The Sun Table sehr: Sie ist die perfekte Verbindung von Form und Funktion und lässt sich mühelos von einer flexiblen Leuchte auf unserem Esstisch oder einem Sideboard in ein dekoratives Objekt auf unserem Barwagen oder einem Regal verwandeln.

Die minimalistische, aber fast majestätische Form von Yasuke macht sie zu einem echten Designobjekt, das mit meiner Vorliebe für das Spiel von Licht und Schatten in Einklang steht. Ihre elegante Metallstruktur wirft wunderschöne Schattenmuster, wenn die Sonne auf sie trifft, während ihr gedämpftes Licht ideal ist, um eine sanfte Atmosphäre zu schaffen.

Mezzaluna verkörpert für mich Zurückhaltung und Raffinesse: eine schöne Synergie zwischen geraden Linien und Kurven, zwischen zarten und kraftvollen Formen, die den Blick fesseln und dem Raum einen Hauch von Geheimnis verleihen.

Wie finden Sie Ihre Designobjekte?
Beim Durchblättern von Design- und Kunstbüchern und -magazinen, beim Besuch von Ausstellungen, Vintage-Läden und Flohmärkten. Designauktionen gehören ebenfalls zu meinen Favoriten. Oft zieht ein Objekt meine Aufmerksamkeit auf sich, und ich beginne dann, mich über seine Geschichte und den Zeitgeist der Epoche zu informieren, in der es geschaffen wurde.

Bonusfrage: Haben Sie Lieblingsadressen in Ihrer Stadt, die Sie gerne mit uns teilen möchten?

Crème de la Crème: für die beste Patisserie Wiens und köstliche Frühstücke.

TIAN Restaurant und TIAN Bistro: für ein außergewöhnliches vegetarisches Erlebnis.

Café Caché: für ausgezeichneten Kaffee und Frühstück, hausgemachtes Gebäck und raffinierte Abendessen.

Café Comet: ein Specialty Coffee Shop, um eine große Vielfalt an Kaffeebohnen und verschiedene Zubereitungsmethoden zu entdecken.

Calienna: ein kreatives Konzept, das Boutique, Café und Galerie miteinander verbindet — einer meiner Lieblingsorte für Pflanzen und sorgfältig ausgewählte Objekte.

Softcover: eine hübsche kleine Boutique, die auf Fotografie- und Kunstbücher, unabhängige Magazine und Fanzines spezialisiert ist.

Die Glasfabrik: ein Vintage-Laden auf drei Etagen, in dem ich gerne nach Möbeln und kleinen alten Objekten stöbere.

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